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靜默與疏離--愛德華·霍珀繪畫藝術研究

日期:2020年04月02日 編輯:ad201107111759308692 作者:無憂論文網 點擊次數:771
論文價格:150元 論文編號:lw202003281305385999 論文字數:16588 所屬欄目:繪畫藝術論文
論文地區:中國 論文語種:中文 論文用途:碩士畢業論文 Master Thesis

本文是一篇繪畫藝術論文,霍珀正處在現代藝術興起的時代,他并沒有選擇抽象或現代風格,而是堅持傳統用具象寫實的手法來描繪現代人背后的精神狀態。但他的繪畫風格極具現代特色,他的作品中包含了多種藝術特征,非常值得我們學習和借鑒,他的作品看起來很現實,但它們不是虛假的表面現實,從他早期作品的草圖,到中期成熟的表達,再到后期作品全面復雜的繁盛,有著明顯的連貫性?;翮晖砥诘淖髌泛芸赡苁菙⑹滦缘?,它們總是從對表達的事物的意識中汲取營養,不管主題是人還是現代生活的本質。他的繪畫結構嚴謹,題材有限,以及霍珀對光線的運用,給人一種平靜和專注的印象,而這種平靜和專注本身就是對社會的回應。


一 、美國現代繪畫藝術潮流背景中的霍珀


(一)二十世紀初的美國繪畫藝術

藝術生命最恒久的是一個人對世界的觀點,技藝是短暫的,只有個性才會永存?!獝鄣氯A·霍珀

愛德華霍珀是美國二十世紀最為重要的現實主義畫家,他和所有畫家一樣一生都遵循著自己的內心,他的藝術觀念與他所處的時代、個人經歷習慣、自身思想有密切聯系,他畫面風格的形成是認知、體會、實踐各方面長期探索的過程。通過繪畫表現出豐富的思想內容和情感,畫面能夠直擊人內心深處的孤獨,這是霍珀對生活最真實的感悟?;翮晁畹哪甏?,社會正處于巨大的變革中,十九世紀末二十世紀初的美國經歷了南北戰爭、南方重建以及第一次世界大戰等在美國歷史上具有決定性意義的重大事件。戰后的美國工業發展迅速,經濟強盛繁榮,成為了世界頭號強國,文化藝術上不但得到了進一步的繁榮,同時也打開了美國藝術多元化發展的格局。

20 世紀美國的藝術以歐洲為楷模,這時期的大部分藝術家都在向歐洲靠攏,他們認為歐洲才是世界文明的中心,大部分的藝術家都以歐洲的藝術形態為基礎來尋求自己的創作靈感。正如美國藝術史學家羅絲說的那樣:“在差不多經過近兩個世紀的,在政治上獨立于歐洲的優勝之后,美國在藝術上卻仍是歐洲的殖民地”。1由于盲目的追隨歐洲藝術風格使美國的藝術表現失去了自己的特點。直到由羅伯特亨利領導的“八人畫派”的出現,開始糾正了一直以來趨附于歐洲藝術的心態。他們主張“用真代替美,用生活代替藝術”。以寫實的繪畫手法真實再現了美國特有的本土文化。而羅伯特亨利是霍珀的老師,正是這位思想激進、不肯盲目跟風的亨利老師影響了霍珀畢生的繪畫理念。

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(二)霍珀繪畫風格的形成

1. 紐約藝術學校的影響

霍珀早年間迫于生計一直在插圖學校學習插畫并勵志做一名商業插畫師,但逐漸濃烈的對繪畫藝術的向往趨使他走向藝術學習的真正“殿堂”,來到了紐約藝術學校接受了正規的藝術教育。在由美國畫家蔡斯創辦的紐約藝術學校, 霍珀遇到了他的恩師羅伯特·亨利。這所學校有著系統的美術教學模式,包括人體寫生、石膏素描、線條與色彩練習等。在校期間霍珀大量學習臨摹了委拉斯貴之、倫勃朗以及哈爾斯等大師的作品,已經熟練掌握了西方寫實繪畫的造型能力?!堵闩洗病罚▓D1-1)、《坐著的模特》(圖 1-2)、《畫家與模特》(圖 1-3)等是他在學校期間的優秀作品,從色調和技法上可以看出早期作品還是遵循傳統繪畫觀念,注重明暗背景對主體的襯托,反映出嚴謹的素描功力。

圖 1-1《裸女上床》1903年 油 彩 木 板 31.7cm ×23.5cm》

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二、霍珀作品的形式語言分析


(一)清冷街景的呈現與構圖

構圖在繪畫作品創作中占有著重要的位置,一個完整的畫面是通過構圖來將要表達的內容與思想組織在一起,它直接影響著觀者的視覺感受,同時服務于作品內容的情緒氛圍?;翮甑淖髌分邪喾N可學習的藝術特征,其作品構圖也是研究他藝術語言的重要特征?;翮甑臉媹D形式與傳統的構圖方式不同,他在遵循視覺美感的同時通過構圖來引導出自我的情緒感受。從霍珀的手稿中可以看出他對構圖十分嚴謹,構圖完全沿著畫面氛圍展開。他的創作內容大部分是描繪生活場景的片段,例如一個十字路口的咖啡廳、一間房屋的局部特寫、室內的某一個角落,這些都是他靠想象和記憶創作而成,霍珀憑借幾何化的構圖形式把表達內容安排在畫面中,簡約的畫面更直觀的展現了人世間的靜默與疏離。
圖 2-1《星期天的早晨》1930 年布面油畫 89cm×152.4cm 紐約惠特尼美術館

例如《星期天的早晨》(圖 2-1)是霍珀的代表作品之一,這幅畫的構圖極為簡潔,采取了橫向構圖,用沒有前景和遠景的一棟兩層磚樓的建筑物主導了整個畫面。畫面表現了清晨一個還沒有營業的商店,街道上空無一人,商店門窗緊閉,陽光照射在墻面與窗子上,顯得氣氛格外冷清。畫家對門、窗、屋檐、臺階等元素進行細致的刻畫,形成了眾多平行線,給人以街道和建筑遠遠的延展出畫面之外的視覺效果。平行的街道與商鋪垂直的門窗凸顯了畫面的張力,同時也使畫面結構穩固。平行線在畫面中可以起到平靜、安定、舒展的作用,可以給觀者傳遞安靜的感覺,霍珀通過眾多平行線凸顯了畫面的寧靜的氣氛,使作品呈現安靜的秩序感??梢钥闯龌翮晔怯幸庾R的將建筑物的輪廓線刻畫清晰,但他不喜歡畫面過于寫實,而是把復雜的東西變得簡單化,實現寓情于畫的情緒表達。
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(二)孤獨畫面的色彩表現

色調的節奏是營造畫面氛圍的重要因素之一,它是喚起觀者內心波瀾的主要因素,也是藝術家抒發情感的重要橋梁。比如藍色調給人平靜之感,紅色調釋放著熱情與興奮,黑色調帶來沉悶與死寂之感,總之,色彩表現中的每一種色調都是藝術家抒發內心情感最直觀的表達形式?;翮甏蟛糠值淖髌分卸纪嘎吨环N孤獨凄涼的感覺,在畫面整體氛圍上霍珀選擇清冷的色調來抒發自己的情感,這一特點在他大部分作品中都有所體現。在色彩方面,霍珀利用光的亮與其形成的陰影造成鮮明的對比,黃色與墨綠色、橙色與藍色使整個畫面冷峭而不失逼真感。他采用具象寫實的手法,利用幾何形式構圖塑造著畫面的空間關系,色彩方面則采用請冷的光線傳遞與表達出畫面中的人物的孤寂疏離之感。

圖 2-4《鐵路旁的房屋》1925 年布面油畫 61cm ×73.7cm圖 2-5《車廂》1965 年布面油畫 101.5×127cm

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三、霍珀繪畫的潛在內涵............................... 18

(一)對時代的真實記錄........................................18

(二)對都市生活的情感寄托........................................... 19

(三)傳承與創造..................................20


三 、霍珀繪畫的潛在內涵


(一)對時代的真實記錄

“任何一個時代都有其特定的課題,具有時代特定的精神表現,這種時代性的反映構成了作品的樣式?!?1藝術家不單單要有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧,更重要的是能夠對他所處的時代進行闡述和解讀,藝術家的成就往往離不開社會環境的影響?;翮暧米约邯毺氐睦L畫語言描繪了 20 世紀美國繁榮景象背后的精神面貌,客觀理性的表達了貼近自然的人類感覺經驗,以人性的目光看待周圍的事物。就如他所說:“形式和設計只是達到目的的一種手段和工具,他們本身并沒有引起我多大興趣,我主要感興趣的是經驗和感覺的廣闊領域,既不是文學也不是純粹的造型藝術處理而是以自然為媒介,力圖在畫布上表現出我對事物最親密的反應?!?2他表現了那個時代人民的孤獨感,以荒涼的城市景觀創造出了異化情緒,把人與人之間的疏離感表現的淋漓盡致。他的繪畫生涯經歷了藝術思潮的沖擊,但他卻始終堅持著自己的繪畫觀念,對那個時代做出了真實的記錄。
霍珀所生活的年代看似安逸卻動蕩不安。受第一次世界大戰的影響大大推進了美國的經濟發展,社會發生著巨大的變化。20 世紀初的美國在工業化影響下經濟發展逐漸上升,工業化、城市化的來臨使美國的鄉村逐漸被城市所取代,城市開始多元化發展?,F代化欣欣向榮發展的同時,工業時代給人們帶來了一種反動情緒,物質條件的優越使人們在精神上有了很大的改變,一切繁榮景象背后的孤獨正充斥著人們的生活,人們處在一個對未來充滿悲觀的狀態?;翮暧盟翡J的洞察力記錄了這個時代?;翮曜髌分兴枥L的人物仿佛是我們身邊的一些人,也可能是某一時刻的我們自己,他描繪的主旨并不是人物本身,而是透過這些默然的人物形象暗示現代人生活的冷漠和疏離。在享受經濟時代帶來的愉悅的同時,又受到內心焦慮與敏感的普遍現狀?;翮曜髌分械娜宋镄蜗鬅o論是任何身份或在任何場所都有一個共同的特點就是每一個人都被安置在一個現實的環境中,感覺人們處在一個很陌生的環境,人與人之間沒有交集產生了一種強烈的孤獨與疏離感。

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結語


霍珀抱著虔誠的心態,在藝術流派多變的時代中堅持著自己的繪畫風格,保持著自己對藝術的追求與初衷。他開拓了自己的繪畫藝術語言風格,用自己的繪畫方式表現了當時美國人民的情緒,他所關注的重點放在了美國人民的情感上,作品中無論對風景還是人物的表述,霍珀都傾注了自己的主觀感受與藝術態度,呈現出了人與人之間的疏離與冷漠。在霍珀的畫里,孤獨和憂郁似乎都變得不再痛苦,他們就和照射進房間的陽光一樣平凡得不值得一提。他的作品記錄了美國 20 世紀初社會的真實面貌,同時也為美國的具象繪畫做出了貢獻。

霍珀正處在現代藝術興起的時代,他并沒有選擇抽象或現代風格,而是堅持傳統用具象寫實的手法來描繪現代人背后的精神狀態。但他的繪畫風格極具現代特色,他的作品中包含了多種藝術特征,非常值得我們學習和借鑒,他的作品看起來很現實,但它們不是虛假的表面現實,從他早期作品的草圖,到中期成熟的表達,再到后期作品全面復雜的繁盛,有著明顯的連貫性?;翮晖砥诘淖髌泛芸赡苁菙⑹滦缘?,它們總是從對表達的事物的意識中汲取營養,不管主題是人還是現代生活的本質。他的繪畫結構嚴謹,題材有限,以及霍珀對光線的運用,給人一種平靜和專注的印象,而這種平靜和專注本身就是對社會的回應。
對霍珀形式語言的解讀有助于我們在今

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